为迎接医院年度评价，CCU进行消防安全知识培训

防疫工作必須靠所有生活在香港的人一起參與，才會有成效，防疫的缺口愈多，社會面對的風險也愈高。

限制擴大，社工人員出國也得經報准 《民視》報導，石崇良說明，今天會議有社工代表主動提出，雖然不是法定醫事人員，但是一樣在醫院提供病人照顧，應該納入限制，所以將適用對象改為醫院的醫事人員和社工人員。因應「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒疾病，以下簡稱武漢肺炎）疫情，衛福部擬定醫事人員出國規定，所有醫院醫事人員，包括社工，到旅遊疫情警示區須先報准，實施至6月30日，損失會補償。

相關規範還有待討論，但消息一出，不少醫事人員認為不公筆者認為，馬來西亞政變的原因，一來是民主過渡期的脆弱，二來是內閣制的特性，本文重點著墨在後者。可是，府會一體的內閣制比較不重視制衡這一塊，總理即是國會多數黨黨魁，法案不大可能不通過，濫權可能性提高。這裡的主角當然是首相馬哈迪，但由於首相始終沒有公開表態說明，我們並不曉得他到底是幕後黑手，還是遭人利用了一回。馬來西亞最近陷入「政變」風雲，從去年開始就有傳言執政的希盟要員退黨，到1月底炒起來的「後門政府」，直到2月23日公正黨阿茲敏派系、土著團結黨分別召開會議，再齊聚一堂在喜來登飯店用餐，這個政變的序幕就拉開了。

若當初，馬來西亞在投票時也有一項公投，說明是否支持馬哈迪在當選首相兩年內一定要交棒給安華，而這項公投通過，那這個政治契約才明顯生效。以2013年的馬來西亞選舉說明，如果民意比較重要，如果總意志更是關鍵，那麼當時獲得51%普選票的在野陣營民聯（希盟前身）就即刻打敗只有47%普選票的國陣執政，但不幸的，由於政黨與國會議員是如此重要，掌握過半數國會議員的國陣依舊能組成政府。電影中的最後一顆鏡頭往往並未道明人物去向，而是在微微洩出一絲光芒後，於某個轉變時刻戛然而止。

然而值得玩味的是，對達頓兄弟實至名歸的佐證，或許還來自於一種自我矛盾的觀影體驗。倘若摒除對達頓兄弟前作的熟稔、孑然一身觀看《少年阿罕默德》，其實極易陷入某種難以自我說服的迷茫困境。多少有些苦澀，卻可見人性炙熱」「模糊」是男孩這個人物的內外輪廓，是迷惘的觀影歷程。

本片以篤信伊斯蘭教的比利時少年阿罕默德為主角，對《古蘭經》教義的激進解讀，讓他踏上了謀殺導師之途。也讓人想起在《孩子》的車內，年輕新手父母為開關音樂而打鬧嬉笑。

尤其當男孩手上的「殺人之刃」反成「救命之音」，極其諷刺，卻也尤為動人。但報復終未發生，反倒在經歷一場人性掙扎後，萌生了可能的「和解」契機。然而值得玩味的是，對達頓兄弟實至名歸的佐證，或許還來自於一種自我矛盾的觀影體驗。本片並未貿然歸因，卻也放棄雙向辯證。

這一刻，音樂成了溯洄時光的網。比起《兔嘲男孩》將沈痛的二戰陰霾限縮為男孩的成長難關，並從側面證明孩童擁有辨析洗腦教育的原生能量，在《少年阿罕默德》中，不僅對少年動機的尋找落於無望，對於煽動教育或領袖崇拜，也始終陷於無力反抗、堅不可摧的狀態。如《承諾與背叛》（La promesse，1996）裡心懷罪疚的少年對勞工遺孀的自白，又如《孩子》裡混混男友在「浪子回頭」後與女友的相撫哭泣。而在《少年阿罕默德》最後，少年終於態度鬆動請求原諒，當然又是另一個典型達頓兄弟式的結局——數度製造迷途，只為尋找一個決定性的良善時刻，並在壓力釋放後，將結局收於懸而未決。

文：張婉兒 女孩問男孩，更喜歡模糊的，還是清晰的自己？男孩低頭呢喃不知道。當然，《我想你》的處理或有些過分圓滿甜膩，像極了溫情主旋律。

這個橋段讓人憶起在《兩天一夜》（Deux jours, une nuit，2014）的車裡，憂鬱症初癒、為重返工廠努力抗爭的女人要求丈夫別再刻意保護自己，以及此後壓抑已久的女人襯著車內搖滾樂，盡情釋放自我。不同於《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit，2019）在處理上的輕巧討喜，《少年阿罕默德》幾乎從伊始就放棄觀眾對男孩的共情。

除了片尾，本片對達頓兄弟過往作品的召喚，還包括當社工在車上問阿罕默德是否介意自己放音樂時。多少有些苦澀，卻可見人性炙熱。孑然一身的觀影迷途 對《少年阿罕默德》的識讀困境，來自於人物不可捉摸的複雜內裡。但在此後的作品中，達頓兄弟在分寸拿捏上卻做到驚人的節制，也鑄造出一個個直擊人心的影史時刻。電影中的最後一顆鏡頭往往並未道明人物去向，而是在微微洩出一絲光芒後，於某個轉變時刻戛然而止。然後⋯⋯她說：「我想吻你。

當女子的內心負疚幻化成一個可虛可實的腹中孩童，她毅然決定逃離同夥，獨奔森林廢屋，為贖罪和續愛而活。從墜落冤死，到獨力爬起，或奮力呼救，小人物對自身命運的掌控權漸長，或也是達頓兄弟與年歲共增的溫柔。

女孩說，想藉男孩的眼鏡看看模糊的他。但，這或也是在達頓兄弟作品中，罕見的青春萌動片刻。

《他人之子》在數度凝視、試探和壓抑後，最終迎來一次性的爆發和揭露。可以確信，達頓兄弟應是「人性本善」的信仰者。

該片封閉緊縮的世界圍繞喪子的木匠父親和兇手少年展開，極端的矛盾關係一如《少年阿罕默德》中的穆斯林男孩和被視為「異教徒」的女導師。早在2002年的電影《他人之子》（Le fils），達頓兄弟就玩過這種暗藏刀鋒的人物張力。女孩說，她更喜歡模糊的自己，因那感覺就像在夢裡。這種對良善的歸返，甚至可追溯到達頓兄弟1992年的《我想你》（Je pense à vous）。

失業的鋼鐵工人在背棄眾人出走後，終與妻兒在嘉年華重聚。然而，那最後一刻急轉直上的正向圓滿，不也反凸顯出達頓兄弟在人物塑造上的無所適從？因對人物的心境迷茫，故也迷失在敘事中，與人物一同摸索，甚至最終僅能以隱微乍現的一束曙光作結？ 決定性的良善時刻 不，倘若是熟悉達頓兄弟的觀眾，可能從一開始，就會對那股懸疑氣氛抱持懷疑。

觀眾情緒被勾起復又輕放，可說是達頓兄弟虛晃一招的勝利。倘若摒除對達頓兄弟前作的熟稔、孑然一身觀看《少年阿罕默德》，其實極易陷入某種難以自我說服的迷茫困境。

而當《少年阿罕默德》最末男孩重摔在地，其實也直接召喚了達頓兄弟2011年的《單車少年》（Le gamin au vélo）——男孩遭石頭惡意擊中，從樹上落下，卻奇蹟般自己醒來，甚至可再回溯到更早的《承諾與背叛》——非法勞工的墜落意外，也是故事最核心的道德掙扎。而在武裝了一定影迷儲備後，前述觀影過程中的質疑卻又都可能自動消弭，或翻轉，甚或有機會沈浸在進出文本的另類趣味中。

既未如《兔嘲男孩》埋設納粹男孩不忍殺生的瞬間，也未安置亦正亦邪的希特勒幻影，在一來一往詼諧互動中，為男孩的狂熱執迷覓得內在因由。這一具指標性的獎項，旨在表彰導演在風格技法上的純熟調度。對「不潔」的偏執成了男孩的唯一表徵但你千萬別以為小池就是個幻想症的下流父權噁男。

不管是早已成為經典的《帶子狼》，或是描寫香港黑社會有模有樣的《哭泣殺神》，正因為劇畫寫實的特色，讓這些作品儼然成為由小池編導的紙上電影──只不過內容是很成人、很「社會派」的。所謂劇畫就是造型畫風寫實，也因為這樣劇畫常走「社會事」風格，暴力和色情總會是作品賣點。

不過，小池老師仍然擁有一批成年（沒錯啦就是我們這些大叔）為主的鋼鐵粉絲，就總銷售量來講雖然不及少年漫畫的天文數字，但其實也足以讓出版社大賺其錢了。」 真的，超昭和超泡沫時代的。

這些金句其實圍繞著小池的中心思想，就是「認真、用力活出自己的人生」。從2016年開始，日本出版社就陸續將他的推特金句集結成書。